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Il mwbqfileteado (in mwbgspagnolo letteralmente "filettato") è uno mwbwstile artistico della mwcapittura e del mwcqdisegno tipico della città di mwcgBuenos Aires, in mwcwArgentina, che si caratterizza per linee che diventano spirali, per colori forti, per l'uso ricorrente della mwdasimmetria, per effetti tridimensionali mediante ombre e mwdqprospettive e per un uso sovraccarico della superficie. Il suo repertorio decorativo include principalmente stilizzazioni di foglie, animali, mwdgcornucopie, fiori, bandierine e pietre preziose. Nel dicembre 2015 fu dichiarato mwdwpatrimonio culturale immateriale dell'umanità dal Comitato Intergovernativo per la Salvaguardia dell'mweaUNESCO.cite-ref-patrimonio-1-0[1]

Nacque a Buenos Aires verso la fine del XIX secolo come un semplice mwfgornamento per abbellire i carri a trazione animale che trasportavano alimenti e con il tempo si trasformò in un'mwfwarte pittorica propria di questa città, al punto tale che finì per diventare l'emblema iconografico che meglio la rappresenta. Generalmente si includono dentro l'opera frasi ingegnose, mwgaproverbi poetici o mwgqaforismi scherzosi, emotivi o filosofici, scritti a volte in mwgglunfardo e con mwgwlettere ornate, generalmente mwhagotiche o mwhqcorsive. Molti dei suoi iniziatori facevano parte delle famiglie di immigranti europei, portando con sé alcuni elementi artistici che si combinarono con quelli del patrimonio mwhgcreolo, creando uno stile tipicamente argentino.

Nel mwia1970 si organizza la prima esposizione del mwiqfilete, avvenimento a partire dal quale si diede al fileteado una maggiore importanza, riconoscendolo come un'arte della città e promuovendo la sua estensione a ogni tipo di superfici ed oggetti.

• Storia

• Tecnica

• Caratteristiche e temi ricorrenti

• Lettere e frasi

• Esposizioni del filete

• Maestri

• Il fileteado attualmente

• Risorgimento

• Patrimonio culturale immateriale dell'umanità

• Fileteadoras

• Giornata del filete

• Note

• Annotazioni

• Fonti

• Bibliografia

• Altri progetti

(spagnolo)

«Si Discépolo dijo que el tango es un pensamiento triste que se baila, el filete es un pensamiento alegre que se pinta.»

(italiano)

«Se

Discépolo

disse che il

tango

è un pensiero triste che si balla, il filete è un pensiero allegro che si dipinge.»

(Ricardo Gómez, fileteador.cite-ref-2[2])

L'inizio del fileteado si origina nei carri grigi, tirati dai cavalli, che trasportavano alimenti come latte, frutta, verdura o pane, alla fine del XIX secolo.

Un aneddoto, riferito dal mwoqfileteador Enrique Brunetti,cite-ref-3[3] racconta che nell'Avenida Paseo Colón, che a quel tempo era il limite tra la città e il suo porto, esisteva un'officina di carrozzeria nella quale lavoravano collaborando in compiti minori due umili bambini di origine italiana, che diventeranno importanti mwqafileteadores: Vicente Brunetti (che sarebbe stato il padre del summenzionato Enrique) e Cecilio Pascarella, rispettivamente di dieci e tredici anni di età. Un giorno il padrone chiese loro di dare una mano di vernice a un carro, essendo a quel tempo i carri nella loro totalità dipinti di grigio. Forse per una birichinata o solo per un esperimento, il fatto è che dipinsero le fiancate del carro a mwqqcolori, e questa idea piacque al padrone. Tanto più che a partire da quel giorno altri clienti chiesero di dipingere le fiancate dei loro carri a colori, per cui altre imprese di carrozzeria imitarono l'idea. Così, secondo quanto narrato da Enrique, sarebbe iniziata la decorazione dei carri; il passo seguente fu colorare i riquadri degli stessi impiegando "filetti" (mwqgfiletes) di diversi spessori.

L'innovazione successiva fu includere cartelli nei quali figuravano il nome del proprietario, il suo indirizzo e la specialità che trasportava. Questo compito in principio era realizzato da mwraletteristi francesi che a Buenos Aires si dedicavano a dipingere insegne per le attività commerciali. Poiché a volte il ritardo per l'inserimento di queste scritte era notevole, il padrone dell'officina di Paseo Colón incaricò Brunetti e Pascarella, che avevano visto come facevano il lavoro i francesi, di realizzare loro le scritte, distinguendosi Pascarella nel fare i cosiddetti mwrqfiruletescite-ref-4[Nota 1] che ornavano i cartelli e che sarebbero diventati caratteristici del fileteado.

Il pittore che decorava i carri veniva chiamato mwswfileteador, giacché realizzava il lavoro con mwtapennelli a pelo lungo o pennelli mwtqpara filetear, ossia letteralmente "per filettare". La parola mwtgfilete, come la corrispondente italiana mwtwfiletto, deriva infatti dal latino mwuafilum e indica il "filo" o bordo di una modanatura, riferendosi nell'arte a una linea sottile che serve da ornamento.

Trattandosi di un compito che si realizzava concludendo la sistemazione del carro e immediatamente prima di incassare il pagamento dal cliente, che era ansioso di recuperare il suo strumento di lavoro, il fileteado doveva realizzarsi con rapidità.

Sorsero allora abili specialisti come Ernesto Magiori e Pepe Aguado, o artisti come Miguel Venturo, figlio di Salvador Venturo. Quest'ultimo era stato un capitano della mwxqMarina mercantile italiana che andando in pensione si stabilì a Buenos Aires, dove si dedicò al fileteado, incorporandovi motivi e idee della sua patria. Miguel studiò pittura e migliorò la mwxgtecnica di suo padre, venendo considerato da molti mwxwfileteadores come il pittore che diede forma al filete. A lui si deve l'introduzione di uccelli, fiori, diamanti e draghi nei motivi e nel disegno delle scritte sulle porte dei camion: di fronte al pagamento di imposte se i cartelli erano troppo grandi, Miguel ebbe l'idea di farli più piccoli, ma decorati con motivi simmetrici, formando fiori e draghi, perché fossero più appariscenti, disegno che si mantenne per molto tempo.

L'apparizione dell'mwyqautomobile provocò la chiusura delle carrozzerie installate fuori delle città, per cui i carri e i sedioli dei campi e delle mwywestancias (le grandi tenute agricole) dovettero essere portati nelle città per essere riparati dai danni occasionali. Facendolo, li si ornava anche con il fileteado e, così, il filete passò dall'ambiente mwzqurbano a quello mwzgrurale, diventando comune vedere carri campestre dipinti di verde e nero con filetti verde giallastro verde. Pablo Crotti fu un esperto nella fusione e fabbricazione di vetture. La sua carrozzeria, ubicata nelle vicinanze del barrio porteño di mwaaFloresta, fu una delle più famose del suo tempo.

Il mwagcamion eliminò dalla scena i carri per il trasporto alimentare e i primitivi "filettati" di questi si persero per sempre, giacché nessuno si prese il disturbo di conservare alcun modello per la posterità. D'altra parte, il camion presentava tutta una sfida per il mwawfileteador per essere molto più grande e pieno di anfratti. Nelle imprese di carrozzerie lavoravano carpentieri, fabbri, pittori di liccio e mwbafileteadores. Si trovavano fondamentalmente nei quartieri di mwbqLanús, mwbgBarracas e mwbwPompeya. Il camion arrivava con il suo mwcatelaio e la sua cabina di fabbrica, e gli si fabbricava il cassone, che poteva essere di legno duro di mwcqlapacho o di mwcgpino, ben pulito per far credere che fosse buono, ma che in realtà durava molto meno. Poi, il fabbro forgiava i ferri creando ornamenti.

Il lavoro del mweafileteador arrivava alla fine e dipingeva su ponteggi. Soleva decorare i pannelli laterali di legno (tavoloni) con fiori e draghi, mentre la tavola principale si ornava con qualche tema proposto dal padrone. Il mweqfileteador firmava nel tavolone o accanto al nome della carrozzeria.

Quando l'autobus di Buenos Aires (il cosiddetto mwewmwfacolectivo porteño) cominciò a non avere più la dimensione di un'auto per passare ad essere una specie di camion modificato per trasportare gente, cominciò ad essere "filettato". La superficie da dipingere mancava di divisioni come quelle del cassone del camion, era metallica e il mwfqfilete da dipingere era più elementare, senza figura. Si usava molto, in compenso, la linea mwfgarabesca e i mwfwfregi, in forma orizzontale e che facevano il giro della carrozzeria del mwgacolectivo. Il nome dell'impresa si scriveva in lettere gotiche e il numero dell'unità soleva disegnarsi in maniera che si relazionasse con il numero della mwgqquiniela, il popolare mwgwgioco del lotto argentino. Il mwhacolectivero, ossia il conducente del veicolo, non voleva che questo assomigliasse a un camion di frutta e verdura, per cui i fiori erano "proibiti". All'interno del mwhqcolectivo si filettava occasionalmente la parte posteriore del sedile del conducente.

Il mwjafileteador utilizzava per disegnare la sua opera uno "spolvero" (mwjqespúlvero), una carta sulla quale si disegnava l'opera; poi si perforava con uno spillo seguendo il tratto del disegno, si collocava sulla superficie da dipingere e, per ultimo, si spolverava su di esso mwjggesso o mwjwcarbone in polvere, nello stile dei maestri mwkarinascimentali, in maniera che indicasse dove doveva realizzarsi il tratto con il pennello. Fatto questo, si utilizzava il rovescio dello spolvero per ripetere gli stessi passaggi in un'altra sezione della superficie da dipingere, per ottenere la stessa immagine ma al rovescio, In questa maniera si ottenevano le immagini simmetriche, così caratteristiche del fileteado.

Per dipingere i filetti diritti si usa un pennello a peli lunghi (6 mwkgcm) e manico corto (o senza manico) chiamato mwkwbandita. Per le lettere e gli ornati si utilizzano i cosiddetti pennelli da lettere con peli di 3,5 cm di lunghezza. All'inizio si utilizzava mwlaolio di lino, colla e colori naturali. Poi mwlqsmalto sintetico. L'uso di mwlgvernice trasparente fu un'idea di Cecilio Pascarella: mischiandolo con appena qualche goccia di nero e mwlwvermiglione, lo si applica suo disegno già dipinto seguendo le pennellate della pittura base, ottenendo così un effetto in rilievo. L'effetto di volume si ottiene facendo risaltare le luci e le ombre con lucidi e sfumati.

Nel libro mwmgFilete porteño, di Alfredo Genovese, l'mwmwantropologo Norberto Cirio descrive come caratteristiche formali del fileteado:cite-ref-5[4]

1. l'alto grado di stilizzazione

2. la preponderanza di colori vivaci

3. la marcatura di ombre e chiaroscuri che creano fantasie di profondità

4. il gusto preferenziale per la scrittura gotica o i caratteri molto ornati

5. il quasi ossessivo ricorso alla simmetria

6. la chiusura di ogni composizione in una cornice (prende la forma del supporto della collocazione)

7. il sovraccarico dello spazio disponibile

8. la concettualizzazione simbolica di molti degli oggetti rappresentati (il ferro di cavallo come simbolo di fortuna, i draghi como simbolo di forza).

Poiché i mwqgfileteados erano realizzati sui veicoli di trasporto appartenenti a privati, dovevano adattarsi alle esigenze dei loro padroni. Tanto questi quanto i mwqwfileteadores erano molte volte immigranti, nella maggioranza italiani e spagnoli, di condizione umile. Per questa ragione i motivi della decorazione solevano alludere a desideri e sentimenti simili, legati alla nostalgia che sentivano per la loro patria di origine e alla gratitudine e alla speranza di migliorare le loro condizioni di vita nel nuovo paese con il duro lavoro di ogni giorno.

D'altra parte, nascendo sotto gli stessi alberghetti e pensioni dei sobborghi nei quali nacque il tango, i motivi del fileteado si legarono a quest'ultimo. Gli elementi che sogliono ripetersi in esso sono:

mwrwFiori

Simboli del bello. I più comuni erano quelli di quattro e cinque petalo illuminati da sopra. Rare volte apparivano i mwsqgigli o le mwsgrose. Si suole accompagnarli con stilizzazioni di foglie di mwswacanto.

mwtgNavi

Simbolo della nostalgia, che esprimono il desiderio di tornare al paese d'origine. Attualmente non si utilizzano più.

mwugSole

Di formato simile a quello dello mwvascudo nazionale argentino. A volte disegnate come mwvqsole nascente, che dà l'idea di prosperità.

mwxqScenario

Due tendine semiaperte, come nel teatro, che lasciano vedere le iniziali del padrone del veicolo.

mwyqMani strette

Generalmente con qualche allusione alla famosa frase del poema del mwywmwzaMartín Fierro, di mwzqJosé Hernández: mwzg«Los hermanos sean unidos, porque esa es la ley primera...» ("I fratelli siano uniti, perché questa è la prima legge...").

mw1qPersonaggi

Fondamentalmente quello dell'idolo tanguero mw1wCarlos Gardel o della mw2aVergine di Luján, signora e patrona dell"Argentina e protettrice delle strade.

mw2wNastri, bandiere o fiocchi

Qualcuno di questi elementi è presente in qualsiasi opera, con i colori dell'Argentina (celeste e bianco) e a volte accompagnata dalla bandiera di un altro paese, o club di calcio.

mw4wAnimali

• mw5gImmaginari, come uccelli di specie inesistenti o draghi, allegoria del machismo mw5wporteño, che si pensa che Miguel Venturo abbia incorporato ispirato dagli esterni del mw6aTeatro Nacional Cervantes di Buenos Aires. O draghi, come emblema di fierezza o virilità.

• mw6gReali: fondamentalmente il leone, simbolo di tempra salda contro le avversità. O il cavallo, generalmente quello delle corse incorniciato in un ferro di cavallo portafortuna o in alguni casi il mw6wcavallo criollo.

Gli oggetti dipinti sogliono apparire accompagnati da mw7qfiligrane, mw7garabeschi, nappe, guardie, mw7wpergamene, mw8apissidi o cornucopie.

(spagnolo)

«Sabiduría de lo breve.»

(italiano)

«Saggezza di ciò che è breve.»

(Jorge Luis Borges, riferendosi alle frasi del fileteado.)

La scrittura gotica, che i mw9afileteadores chiamavano mw9qesgróstica, insieme alla corsiva, furono le più utilizzate in questa arte. Secondo i fratelli Enrique e Alfredo Brunetti (figli del citato Vicente), quella gotica si scelse poiché era in tutti i manuali di scrittura. Un'altra versione afferma che la scelta ebbe a che vedere con il fatto che questa scrittura appariva nei biglietti argentini. Quello che è certo è che era accettata dai clienti, i quali in definitiva erano quelli che decidevano che cosa volevano nella loro carrozzeria. Inoltre, rappresentava molto bene l'aspetto di mw9gdurezza del mondo del camion e risaltava alla vista, dandole un aspetto tridimensionale e adornandola con mw9wfiruletes.

In quanto alle frasi, i suoi autori non erano i mw-qfileteadores, bensì i padroni dei trasporti; generalmente si collocavano o sul davanti a modo di presentazione (mw-gEl sin igual ["Il senza uguali"], mw-wYo me presento así ["Io mi presento così"], ecc.) o nella parte posteriore, che era dove stavano di solito le frasi più originali. C'erano proverbi o leggende dei temi più diversi, divertenti, filosofiche, provocanti o galanti. Di seguito, si riporta una serie di esempi con le frasi originali e tra parentesi la traduzione in italiano (in alcuni casi riadattata per conservare rime o assonanze).

Qualche volta le frasi richiamarono l'attenzione di mwaamJorge Luis Borges, che scrisse un articolo sulle stesse contribuendo alla loro divulgazione.cite-ref-9[8]

(spagnolo)

«Me asombra que la gente se asombre con lo que ayer no se asombraba.»

(italiano)

«Mi sorprende che la gente si sorprenda di quello di cui ieri non si sorprendeva.»

(Carlos Carboni a un giornalista, durante la prima esposizione del filete (1970).cite-ref-10[9])

La fine degli mwabkanni 60 e l'inizio degli mwaboanni 70 furono anni di splendore per il fileteado poiché, oltre ai buoni maestri di questa arte, esistevano grandi camion e mwabscolectivos (autobus) in quantità.

La scultrice argentina Esther Barugel e suo marito, il pittore spagnolo Nicolás Rubió, furono imprimi a realizzare un'indagine minuziosa sulla genesi del fileteado; organizzarono il mwab814 settembre mwaca1970 la prima esposizione del mwacefilete nella Galleria Wildenstein, a Buenos Aires. Praticamente non esistevano più tavole mwacifileteadas dell'epoca dei carri. L'esposizione, nella quale spiccò il mwacmfileteador Carlos Carboni, fu un successo e fece sì che la gente della città cominciasse ad apprezzare quello che vedeva circolare quotidianamente per le strade, ma a cui non aveva mai prestato particolare attenzione.

Il mwacsfileteado smise di essere visto allora come un semplice artigianato che serviva solo come un elementare ornamento per carro o camion, e gli fu data una maggiore importanza, venendo riconosciuto nel paese e all'estero come un'arte della cittä, che da allora si "separò" dal camion e si estese a tutti i tipi di oggetti. Le opere che furono esposte nella galleria si trovano attualmente in possesso del que se expusieron en la galería se encuentran actualmente en poder del Museo de la Ciudad de Buenos Aires.cite-ref-gobierno-11-0[10]

Posteriormente, vi fu una seconda mostra in mwadiPlaza Dorrego, con la presenza di camion mwadmfileteados, che il giorno seguente sarebbero tornati al lavoro, con le loro opere d'arte sul dorso, come lo avevano sempre fatto.

Nel 1975 un'ordinanza, che fu aggiornata nel 1985,cite-ref-12[11] proibì il suo uso nei mwadkcolectivos (ad eccezione di un mwadofilete tra i piani a colori del tetto e della parte inferiore) argomentando che producevano confusione tra i passeggeri quando dovevano leggere i numeri e i percorsi degli autobus. Malgrado questo ponga quasi fine alla propagazione del mwadsfilete, e oggi giorno i pochi mwadwcolectivos che ancora lo usano lo facciano in misura molto minore, riuscì a sopravvivere e a diffondersi, essendo oggi una curiosità da parte degli stranieri.

La generazione di artisti sorta nel 1970 diede impulso a diffondere l'opera e ad interessare i più giovani. Il fileteado cominciò a dipingersi nei quadri, qualcosa in cui si mise in evidenza Martiniano Arce, seguito più tardi da Jorge Muscia. Un'altra figura rilevante fu León Untroib, come maestro di mwaeefileteadores, precursore dell'utilizzazione del mwaeifilete nella decorazione di diversi oggetti e nell grafica pubblicitaria, dove bisogna mettere in evidenza anche l'apporto di Luis Zorz, Miguel Gristan e, più recentemente, di Alfredo Genovese.

Il 10 novembre 2012, durante il circuito de La Notte dei Musei, fu inaugurata l'esposizione permanente di "Filete Porteño, Patrimonio del Museo della Città di Buenos Aires", in calle Defensa 217.

Tra i migliori esponenti di questa arte (i cosiddetti mwaesMaestros Fileteadores, citati dagli studiosi Nicolás Rubió ed Esther Barugelcite-ref-barugel-rubi-2005-13-0[12]), si trovano i primi fileteadores: Salvatore Venturo, Cecilio Pascarella, Vicente Brunetti, Alejandro Mentaberri, Pedro Unamuno, e il rinomato Miguel Venturo; a una seconda generazione appartengono Andrés Vogliotti, Carlos Carboni, León Untroib, i fratelli Brunetti, i fratelli Bernasconi, Enrique Arce, Alberto Pereira, Ricardo Gómez, Luis Zorz e Martiniano Arce, distinguendosi quest'ultimo come un rinnovatore utilizzando per la prima volta il fileteado porteño come pittura da cavalletto e ottenendo lungo la sua carriera un solido riconoscimento nel terreno dell'arte.cite-ref-barugel-rubi-2005-13-1[12]

Della nuova generazione si distinguono Jorge Muscia, per i premi ricevuti nel campo della plastica e le sue numerose mostre all'estero, e i mwafcfileteadores Alfredo Genovese, Elvio Gervasi, Miguel Gristan, Adrián Clara, José Espinosa, Alfredo Martínez, Sergio Menasché, tra gli altri, che continuano a sviluppare attualmentequesta arte. A partire dal decennio degli anni 90 anche varie donne si aggregano a questo compito.

Il risorgimento del fileteado si deve in gran misura all'ingegno e alla creatività di coloro che cercarono nuovi supporti per plasmarlo. Così, tanto le pareti della città, quanto corde, bottiglie, copertine di CD o perfino la pelle humana mediante il tatuaggio, sono alcune delle diverse superfici nelle quali si propagò.cite-ref-actualidad-14-0[13]

Riguardo al tatuaggio, nel 1999 una campagna pubblicitaria per il canale TV Much Music fu realizzata con il corpo dei presentatori e dei musicisti "filettati" da Alfredo Genovese. I più comuni sono gli ornamenti con motivi tipici del fileteado porteño: fiori, draghi, uccelli, bandiere o scudi del calcio, e i nomi o le date con la tipografia tipica. Anche gli stranieri che visitano l'Argentina lo usano come una maniera per portarsi un ricordo legato alla città. La tecnica che si usa sulla pelle differisce un po' da quella tradizionale, così per esempio nel mwagcfilete tradizionale, il bianco si usa per dare luce, ma sulla pelle non si può applicare.cite-ref-clasico-15-0[14]

Jorge Muscia ottenne un'importante diffusione del fileteado all'estero realizzando diverse esposizioni delle sue opere in Europa, Messico e Stati Uniti. Anche Martiniano Arce, che contribuì molto a portare il fileteado su tela, ha realizzato opere che hanno girato il mondo.

Tra gli anni 2003 e 2004, il Museo Carlos Gardel organizzò il concorso mwahmEl Abasto y el fileteado porteño ("L'Abasto e il fileteado porteño"), in occasione del suo primo anniversario e come parte del VI Festival Buenos Aires Tango 2004.cite-ref-16[15] Il luogo scelto fu la calle mwahkJean Jaurès nell'isolato dal,n. 701 al n. 799 (tra le calles mwahoZelaya e mwahsTucumán), nella quale si trova il citato museo che fu a sua volta residenza dell'idolo tanguero di Buenos Aires.

Di 80 artisti iscritti, una giuria costituita da architetti, artisti e condomini ne premiò sei, che realizzarono i loro progetti in altrettante facciate di condomini del museo, i quali si impegnarono a mantenere le facciate intatte almeno per un anno.

Nell'anno 2006 l'assemblea legislativa porteña dichiarò il fileteado come mwaiiPatrimonio culturale della Città di Buenos Aires a partire dalla sanzione della legge 1941,cite-ref-17[16]cite-ref-actualidad-14-1[13] del deputato Norberto La Porta. In una cerimonia realizzata nel tradizionale mwaiwcafé Tortoni La Porta si batté a favore della deroga della menzionata ordinanza del 1975 che impedisce il mwai0filete sui mwai4colectivos di Buenos Aires.

Nel 2014, la Città di Buenos Aires candidò davanti all'UNESCO il mwajefilete porteño nella Lista rappresentativa del mwajiPatrimonio culturale immateriale dell'umanità.cite-ref-clasico-15-1[14] Nel dicembre 2015 la candidatura fu approvata dal Comitato Intergovernativo per la Salvaguardia dell'UNESCO riunito in mwajcNamibia. A partire da questa dichiarazione, il Governo della Città di Buenos Aires deve assumere l'impegno di adottare misure di salvaguardia che saranno valutate dall'UNESCO perché azioni concrete proteggano l'attività e il lavoro dei mwajgfileteadores, come quelli proposti nella candidatura, tra i quali concorsi fotografici che registrino i mwajkfiletes del paese, la produzione di un documentario sul fileteado porteño, incontri accademici e congressi che stimolino nuove indagini e la creazione di una commissione permanente integrata da mwajofileteadores e funzionari del settore della cultura.cite-ref-patrimonio-1-1[1]

(spagnolo)

«Las mujeres son como el ave Fénix porque revivieron el filete. Desde que ellas tomaron los pinceles... andá a cantarle a

Gardel

.

»

(italiano)

«Le donne sono come l'

Araba Fenice

perché hanno fatto rivivere il

filete

. Da quando hanno preso i pennelli... non ce n'è per nessuno.»

(Maestro Ricardo Gómezcite-ref-museo-19-0[17])

Gli uomini furono quelli che crearono e praticarono il fileteado per decenni e ancora oggi i più distinti mwaksfileteadores sono maschi. Le ordinazioni delle opere erano realizzate da camionisti o autisti di autobus (mwakwcolectiveros), mestieri che erano considerati poco appropriati per le donne. Ma a partire dal decennio dei '90 si aggiungono anche varie donne a praticarlo. Queste, alle quali il fileteado fece riferimento quasi sempre solo come soggetti, quando si trattava di una madre, una vergine o una sirena, cominciarono a interessarsi direttamente di questa arte. Il problema fu che praticamente non esistevano corsi per apprenderlo e scarseggiavano i luoghi dove il fileteado si utilizzasse. Alcuni dei pochi che orientarono i più giovani furono Luis Zorz, Ricardo Gómez (il primo che cominciò a tenere seminari per donne, in mwak0Parque Avellaneda), Alfredo Martínez, e Genovese, quest'ultimo già verso la fine del XX secolo. La cosa nuova era che a questi corsi assitevamo e assistono in maggioranza donne.

Così, di lì a poco, pittrici talentuose cominciarono ad apprenderlo e in questa maniera si arrivò nel settembre 2003 a organizzare una mostra di opere realizzate da 15 donne nel Museo de Arte Popular José Hernández, essendo il suo curatore il menzionato Ricardo Gómez.cite-ref-museo-19-1[17]

Il 14 settembre si celebra la giornata del fileteado porteño in commemorazione della già citata prima esposizione di mwalcfilete porteño che si tenne in quella data nel 1970 a Buenos Aires, nella Galleria Wildenstein.cite-ref-gobierno-11-1[10]

cite-note-4Nota 1. ↑ La parola mwammfirulete viene dal mwamqgallego mwamuferolete, letteralmente "fiorellino". In mwamyspagnolo assume significati diversi a seconda del contesto e della regione geografica, tutti comunque riconducibili all'idea di "ornamento". In Argentina, la parola mwamcfiruletes indica in particolare gli "svolazzi" o "arabeschi" delle linee del fileteado, ma anche un movimento del mwamgtango quando i ballerini incrociano le gambe tra loro, spesso in maniera sensuale. Infine, mwamkEl firulete è anche il titolo di un famosissimo tango-mwamomilonga, scritto nel 1956 da mwamsRodolfo Taboada e mwamwMariano Mores. Per una spiegazione completa del vocabolo, si veda mwam0mwam4mwam8Firulete, su mwanaEl arca de las palabras, 10 settembre 2010. mwaneURL consultato il 14 agosto 2018.

cite-note-181. L'espressione colloquiale mwanuAndá a cantarle a Gardel è tipicamente argentina e uruguayana ed è divenuta quasi proverbiale in questi due paesi. Tradotta letteralmente vuol dire "Va a cantare a Gardel", e fa riferimento a mwanyCarlos Gardel, considerato la "voce" del tango e uno dei più grandi cantanti di tutti i tempi. Si usa quindi per ironizzare su qualcuno che si ritiene migliore di qualcun altro, o viceversa, come in questo caso con le mwancfileteadoras, per sottolineare la bravura di qualcuno che non teme confronti, come Gardel nel canto. Più spesso, serve ad esprimere incredulità o scetticismo di fronte ad affermazioni palesemente esagerate o anche, semplicemente, per mandare a quel paese una persona. Si veda ad esempio, per maggiori spiegazioni, mwangmwankmwano¿Andá a cantarle a Gardel?, su mwansar.answers.yahoo.com. mwanwURL consultato il 17 agosto 2018.

cite-note-patrimonio-11. ↑ mwaouMauricio Giambartolomei, mwaoymwaocEl fileteado porteño fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, in mwaogDiario La Nación, 1º dicembre 2015. mwaokURL consultato il 1º dicembre 2015 mwaoo(archiviato dall'mwaosurl originale il 12 giugno 2018).

cite-note-22. ↑ mwao8mwapamwapeTaller del fondo, su mwapitallerdelfondo.com.es mwapm(archiviato dall'mwapqurl originale il 9 luglio 2013).

cite-note-33. ↑ mwapgEnrique Brunetti, mwapkEl filete y los primeros fileteadores, in E. Barugel e N. Rubió (a cura di), mwapoLos Maestros Fileteadores de Buenos Aires, 1988, p.mwaps 52 (si veda la bibliografia).

cite-note-54. ↑ mwap8mwaqaGenovese 2007,mwaqe p. 17.

cite-note-filete-62. Citata in mwaruEl filete porteño (si veda la bibliografia).

cite-note-arce-73. Citata in mwar8El Arte del Filete (si veda la bibliografia).

cite-note-fondo-84. Citata in mwas0Los Maestros Fileteadores de Buenos Aires (si veda la bibliografia).

cite-note-98. ↑ mwateLe iscrizioni dei carri, in mwatimwatmEvaristo Carriego (1930), trad. di Vanna Brocca, Palazzi 1970; trad. di Paolo Collo, Einaudi, Torino 1972, ISBN 88-06-15192-4.

cite-note-109. ↑ Citato nella controcopertina del libro mwatgEl Filete Porteño (si veda la bibliografia).

cite-note-gobierno-1110. ↑ mwat4mwat8mwauaFileteado porteño, su mwauebuenosaires.gov.ar, Ciudad de Buenos Aires. mwauiURL consultato il 17 agosto 2018 mwaum(archiviato dall'mwauqurl originale il 22 novembre 2012).

cite-note-1211. ↑ Regolamento S.E.T.O.P. numero 1606/75 aggiornato a giugno 1985.

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cite-note-clasico-1514. ↑ mwav4Einat Rozenwasser, mwav8mwawaEl clásico fileteado se renueva y también lo usan para tatuajes,, in mwaweDiario Clarín, 18 ottobre 2014. mwawiURL consultato il 17 agosto 2018.

cite-note-1615. ↑ mwawymwawcmwawgEl fileteado porteño llenó de color una cuadra del Abasto, in mwawkDiario Clarín, 1º marzo 2004. mwawoURL consultato il 17 agosto 2018 mwaws(archiviato dall'mwawwurl originale il 17 ottobre 2009).

cite-note-1716. ↑ mwaxaCecilia Ivanchevich, mwaxemwaxiEl filete es ley, su mwaxmSoles Digital, 13 giugno 2016. mwaxqURL consultato il 17 agosto 2018.

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• citerefbarugel-e-rubi-2005Esther Barugel e Nicolás Rubió, Los Maestros Fileteadores de Buenos Aires, 2ª ed., Fondo Nacional de las Artes (Argentina), 2005, ISBN 950-9807-04-4.

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